domingo, 1 de mayo de 2011

Work of Art: The Next Great Artist



Al arte actual busca un perfil más alto
El arte, ahora que los medios ya desempeñan un papel clave en las obras contemporáneas, se está convirtiendo en una oferta de entretenimiento con la llegada a la televisión e Internet de un programa titulado: Work of Art: The Next Great Artist lanzado en junio de 2010. La presentadora y productora es Sarah Jessica Parker, y Simon de Pury interviene en el papel de mentor. El primer concurso televisivo lo ganó Abdi Farah, de 23 años, que recibió 100.000US$ de premio en efectivo y una exposición individual en el Brooklyn Museum, además de debutar en el podio de subastas de Phillips de Pury & Company.
Como ya había ocurrido con las obras satíricas de Banksy y las pantallas gigantes de Obey Giant en la campaña presidencial de Barack Obama, la financiación corrió a cargo de los medios. Antes de que el actual Presidente de EE. UU. fuera elegido, los trabajos de Obey Giant se vendían entre 70€ y 100€; hoy se venden por 1.500€-4.000€.

Reflexión:
Arte contemporáneo como protagonista de un reality show americano es lo último en materia de cazatalentos y escaparate mercantíl del mundo del arte? En mi opinión es lo último en rentabilidad y estrategía comercial: la visualización del proceso creativo, accentúa el sentimiento de apropiación estética contemplativa en el espectador, que a su vez genera beneficios económicos a través de la audiencia. En otras palabras es convetir el acto contemplativo de la obra de arte en producto mercántil. 

viernes, 15 de abril de 2011

"Nos da pena la respuesta a la feria; es como si pones tu mejor mesa y no va el invitado"


ELENA OCAMPO - VIGO En un segundo plano durante los cuatro días del evento, Marta Scarpellini, directora general de la feria de arte contemporáneo Espacio Atlántico, revela su valoración y confiesa frustraciones en la quinta edición de la muestra.

–¿Cuál es su valoración de la feria que cerró sus puertas anteayer en Vigo?

–Mi impresión es que hemos traído a Vigo, tanto los expositores como la propia organización, una propuesta de primer orden. Ha sido un lujo para la ciudad, con primeras galerías de España y Portugal y todas las gallegas. Nos da pena que la respuesta no ha sido lo que se merece el proyecto. Entendiendo que es un momento económicamente complicado, como decías. Pero a veces no es una cuestión monetaria, sino de apoyar y valorar el esfuerzo de los galeristas. En ciudades como Madrid, Barcelona o Basilea se aprecian. Entendemos que en Vigo no se ha valorado tanto.

–Bajó la asistencia.

– Todas las personas que han estado, aunque han sido ligeramente menos, coincidían en que los contenidos eran magníficos. Nos sentimos abandonados por algunas instituciones.

–Algunos galeristas han criticado esa falta de apoyo institucional. Lo comparte, por tanto.

–Sí. Nos debemos a nuestros expositores desde nuestra responsabilidad. Entendemos que algunas instituciones no han respondido adecuadamente. Es como invitar a tu casa a una persona, ofrecerle la mejor mesa, la mejor comida que tienes... y que luego no venga. Es complicado de asumir. Nos apena por los expositores en primer lugar, pero también por la organización.

–La Xunta apoyó el evento y fue a la inauguración, también el Puerto, ¿se está refiriendo claramente alConcello de Vigo?

–Sí. Ésa es mi pena. El Concello ha apoyado siempre el proyecto y hemos seguido la misma línea de calidad. Este año no ha habido patrocinio, pero ya no pedíamos ni eso, solo la presencia. Era una forma de valorarlo, de palabra.

–¿Peligra la continuidad de la feria?

–Nosotros no nos vamos a rendir. Creemos firmemente en el proyecto, hemos dejado mucha vida en él. Queremos que la ciudad no lo pierda y que Galicia lo disfrute. Pero necesitamos apoyo de todo el mundo en momentos de economía delicada. Seguiremos luchando para que se consolide.

–¿Se mantendrá en Vigo o se valora su traslado?

–No, no, no. Nuestro empeño es que continúe en Vigo. Creo que éste es el lugar; ha habido un factor negativo que ha sido la petición de rescate a la UE de Portugal hace tres días. Portugal tiene un papel muy importante, tanto por los coleccionistas como por los compradores . Vigo y Portugal tienen un vínculo más directo que ciudades al Norte.

–Se dice de la feria que a nivel artístico es la tercera de España, ¿por detrás de cuál la sitúa?
–Es un proyecto comparable a ARCO, salvando las distancias. La primera española de referencia naturalmente es ARCO, pero yo diría que ésta es la siguiente. La obra que se trae es similar. Parte de las que están expuestas aquí, ¡están en los museos del mundo! Independientemente de que luego se venda más o menos No es una cuestión económica. Galerías como Senda, Carles Taché, Horrach Moyá, como Noguerasblanchard... están aquí.

–Y además de responsabilizar a las instituciones, los coleccionistas de arte gallegos ¿no han reaccionado como ustedes pensaban?

–El momento es delicado. Debemos trabajar mucho y es necesario llamar a todas las puertas. En muchas de ellas nos han respondido bien. Una feria deja un poso que luego va cuajando y se ¡cierran operaciones! Tenemos suerte de contar con muchos coleccionistas que se llevan propuestas en el bolsillo. Eran 43 expositores y necesitas muchos para que todo el mundo se vaya satisfecho. 

–Se dijo que Novacaixagalicia adquirió obra, que también estaban ustedes pendientes de cerrar compras para su colección, ¿me avanza alguna venta?

–Es Novacaixagalicia quien debe dar la información. Y con respecto a la colección de Espacio Atlántico, no depende del espacio expositivo del MARCO, cerraremos nuestras negociaciones, pero se concretarán más adelante.

–Mirando hacia dentro, ¿qué tiene que cambiar el arte contemporáneo en una época como la actual?

–Es verdad que cuando la economía está delicada, las propuestas de arte contemporáneo son más prudentes, no tan transgresoras. Pero creo que el arte de vanguardia es una apuesta con la que hay que convivir. Es muy nueva y cuando uno no la conoce, como la música o la literatura diferente, hay que escuchar o leer bastante. 

–O sea, los ojos que miran.

–El arte contemporáneo es así. Van Gogh no se entendió. Es la labor de un CGAC o del MARCO, cuyas propuestas muchas veces no son entendidas porque son muy nuevas. Hay que educar. Si tiramos la toalla, la gente nunca se va a familiarizar. En todas las épocas no se han entendido muchos lenguajes y ha habido artistas que no han vendido en toda su vida. 

domingo, 27 de marzo de 2011

La magia en el ARTE , y la magia en las MATEMÁTICAS

Entrada como reflexión. Arte y matemáticas, a los artistas tal vez no se les dan bien las matemáticas?el pensamiento artístico es tan diferente al pensamiento científico?el arte es científico, y la ciencia es un arte?que opinais?? tal vez los profesores de ciencias no deberían tenernos tanta manía a pesar de sacar malas notas en sus asignaturas...más bien deberían ver que igual que ellos, estábamos resolviendo problemas de forma artística.
Citaré algunas de las ideas que lei en un artículo de cienca en la revista "El Cultural" sobre María Jesús Carro; presidenta de la comisión del Centenario de la Real Sociedad Matemática Española. en el cual encontré lazos de unión entre éstas dos disciplinas, y me gusto personalmente, espero que a vosotros también os guste.
IDEAS:
-Inspiración, creación e intuición son algunos ingredientes de las matemáticas.

-Buscar la magia de las matemáticas, y revindica la disciplina no sólo como una forma de cálculo, sino como un ejercicio para organizar y estructurar el pensamiento.

-Cómo deberían entenderse las matemáticas en estos momentos? - las auténticas matemáticas consisten en saber hacer razonamientos lógicos y aprender que son fundamentales para la vida. Enseñan a tener una mente estructurada, a organizar el pensamiento, a deducir y sacar conclusiones; no es hacer cálculos rápidos.

-Nuevas generaciones en las mates : desmotivadas, no ven claro el futuro.

-Se necesita un espíritu luchador, se están perdiendo las ganas de enfrentarse a retos y se busca lo fácil.Razón por la que la vocación que tenían nuestros estudiantes hace unos años es cada vez más difícil de encontrar.

-Tenemos estudiantes, pero les falta entusiasmo, es algo que hemos de volver a conseguir como sea.

-Dónde se encuentran las respuestas de las matemáticas?en la naturaleza? -No siempre, en muchas ocasiones están en un mundo abstracto más allá de lo real.

-Las mates se acercan a una forma de arte?-Todo el proceso que te lleva a la resolución de un problema es arte, desde la forma de buscar el camino hasta el esfuerzo de encontrar la manera más limpia, natural y lógica de transmitir el allazgo a los demás. Al fin y al cabo, buscamos la perfección y la estética del resultado final.

- La inspiración es fundamental para encontrar el camino y en muchas ocasiones hay que crear un modelo abstracto para poder enender un problema muy concreto, para poder visualizarlo desde arriba. SÍ, SE ACERCA A UNA FORMA DE ARTE.

-Solucionar problemas como una carrera desbocada por la dotación económica? Ejemplo: el ruso Grigori Perelman  rechazó un premio tras haber resuelto la Conjetura de Poincaré incluso con cierta hostilidad.
-Muchas veces lo importante no es resolver un problema, si no, el camino que se ha seguido para llegar hasta él.
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A mí personalmente me ha parecido un artículo muy bonito y motivador, tal vez sea por todas las peleas que tuve con las mates en mi vida xd

lunes, 28 de febrero de 2011

"La lectura" de Picasso se adjudicó por 26,4 millones


Lo que nadie quiso en 1996 por 4,4 millones vale hoy 26,4 millones de euros. Se trata de ‘La lectura’, un cuadro excepcional de Pablo Picasso que Sotheby’s de Londres consiguió vender por un precio que prácticamente duplica el mínimo estimado, y que multiplica por 6 el precio al que se intentó colocar hace 15 años. Siete coleccionistas de diferentes países se lo disputaron durante seis minutos de pujas que concluyeron con una cerrada ovación cuando uno de ellos se hizo con la pieza. 
"La lectura" representa a Marie-Thérèse Walter cuando tenía 22 años. Fue la primera vez que Picasso pintó a su amante de manera reconocible, con lo que se inició el camino sin retorno que lo llevaría a abandonar a su esposa de entonces, Olga Khoklova, y a formalizar su relación con la joven francesa. Los expertos de Sotheby’s habían calculado que su precio oscilaría entre los 14 y los 21 millones de euros, pero el mercado parece ansioso de grandes obras como ésta, lo que se tradujo en una comisión para la subastadora de 3,2 millones de euros. 

Reflexion:
Las obras de arte son como un cheque al portador que debes cambiarlo en el momento oportuno. Los maestros antiguos o un picasso, hoy en día, es sin duda un valor seguro, independientemente del estado del mercado, mientras que una obra contemporánea es una acción que puede bajar o subir.
¿Actualmente invertir 2 milliones en una obra de Damien Hirst es como invertir 2 milliones en acciones en Telefonica?

Thierry Guetta o Mr. Brainwash, ¿Arte o lavado de cerebro?



En 2010, se estreno en el Festival de Sundance el documental: Exit Through the Gift Shop  (2010) en cuyos créditos tan sólo aparecía la reseña: Un film de Bansky (Hoy en día el artista urbano más famoso del mundo). Sin embargo esta película, que es en realidad un Mockdocumentary o falso documental, no gira en torno a su vida u obra, sino sobre la persona de Thierry Guetta. Un francés residente en EEUU que estaba obsesionado con grabar a través de una cámara todo el street art (arte callejero) a su disposición que, gracias a su sobrino (artista graffitero francés conocido como Space Invader, pudo introducirse en los círculos de arte urbano más selectos de medio mundo incluso hasta el propio Bansky, del cual no se conoce su verdadera identidad ni existe imagen alguna de su rostro, para pasar a ser el único que pueda filmarlo en acción. 
Bansky le concede la posibilidad de acceder a su estudio, observar el trabajo y analizar su forma de pensar, e incluso lo animó para que empezara a crear. Dicho y hecho, Guetta ha aprendido de primera mano la técnica y el conjunto productivo de sus maestros, de esta manera el siguiente paso una vez procesada la información requerida consiste en transformarse en Mr. Brainwash (Señor lavado de cerebro) y lanzar sus propias creaciones. Volvió a Los Ángeles e invirtió sus ahorros para disponer de un taller, contrató a ayudantes y decidió entrar con fuerza y premura instantánea en el mercado del arte. Sin que ello en ningún sentido le suponga o exija un cierto grado de innovación y originalidad, ya que en gran medida ejecuta un plagio descarado de los artistas a los que había filmado.
En definitiva, no puede ser considerado un verdadero artista, está a las antípodas de la creación, o eso,  al menos piensan artistas urbanos de primer nivel como el propio Bansky o Shephard Fairey. Todo su trabajo resulta para muchos una broma de mal gusto, un refrito de arte contemporáneo mezclado con la predilección por los famosos y una desmedida recreación de estéticas usurpadas.
No obstante su estrategia de marketing ha resultado de lo más satisfactoria. Su primera exposición celebrada en Los Ángeles bajo el título de: "La vida es bella" en Junio de 2008, y promocionada a base de carteles con su imagen delante de un micrófono por toda la ciudad, resultó ser un éxito abrumador. Miles de personas esperaban ansiosas no perderse el acontecimiento y pese a que el artista asegurara que lo suyo es sólo: "Fotocopia, exploración y photoshop" (lo que le ha supuesto alguna que otra demanda referente a los derechos de autor), la locura colectiva por el nuevo "revulsivo artístico" compró obras por un valor de 1 millón de $ a álguien que por entonces no había demostrado o creado nada en absoluto. En muchos casos copias del formato Andy Warhol ahora en el rostro de Michael Jackson o Madonna junto a tarros XXL de sopas Campbell que cualquier hábil y barato imitador puede hacer. Aunque de poco servía afirmar (incluso por el propio autor) la simpleza y repetición de su arte, la intoxicación de falsa vanguardia sumada al galopante esnobismo presente eran imposibles de erradicar. Incluso Madonna le encargó la portada de su disco de Grandes Éxitos: Celebration (2008).
 De aquí en adelante su victoria estaba más que cantada, un "artista consagrado" y elevado a las alturas con el público rendido a sus pies han pregonado crítica y medios. De hecho, su siguiente exposición celebrada en Nueva York en Febrero de 2010 y titulada:   Icons, fue un éxito aún mayor. Y a decir verdad, es posible que algunas de sus obras tengan el encanto, impacto o suficiente ingenio como para ser dignas de admiración, es imposible negarlo, cosa bien distinta es que sea una evidente muestra de la degradación, errónea concepción y desmedida apreciación del valor en un mundo en cierta medida, a estas alturas, un tanto desenfocado.
No obstante la polémica en torno a su vida y el contenido del documental, anteriormente citado, está más que servida. La prensa estadounidense afirma que no es más que una maniobra y burla del propio Bansky para ridiculizar el actual sentido del arte transformado en un absurdo negocio. Además, de barajar que la identidad de Guetta es falsa siendo en realidad Bansky (puesto que no se conoce su identidad puede tratarse de cualquiera) para demostrar quizás que todo es vendible, y que cualquiera, aún con escasas aptitudes, puede llenarse los bolsillos.

domingo, 27 de febrero de 2011

¿Sueño americano o estafa en el mundo del arte?




El documental Marla, un prodigio del arte plantea cuestiones profundas sobre el significado del arte desde el punto de vista de un estudio sobre la ética del marketing y del periodismo.

Marla Olmstead es una niña “pintora” de sólo siete años cuyos cuadros llegaron a ser cotizados en milles de dólares. Empezó a pintar en el 2002, cuando tenía sólo dos años, ya que su padre, pintor aficionado, le dejó pinceles y grandes lienzos tendidos en el suelo. Ella realizó una serie de enormes cuadros de colores vivos que remiten a la obra de autores célebres del expresionismo abstracto, como Jackson Pollock, o de artistas de la generación anterior como Kandinsky y Klee. 
Debido al talento nato de la niña, un galerista local, Anthony Bruneli, se interesó por sus cuadros y los expuso en mayo del 2004. La muestra recibió cobertura extensa en los medios de comunicación. 
Aparecieron fans de toda índole. Cristianos evangélicos creían -con la ayuda del experto Bruneli- que una mancha amarilla reflejaba la presencia de Dios en el cuadro; otros más versados en historia del arte tenían a Marla por un nuevo Pollock. 

"El chiste de que un niño podría haber hecho un Pollock no capta la verdadera importancia de Pollock, que era la subversión de la pintura moderna", escribió Michael Kimmelman, crítico de arte, a finales del 2004. Quiso decir, que las intenciones del pintor son más importantes que el cuadro en sí. 

El afán de su padre y de Bruneli por promocionar la obra de la niña, poniendo títulos pretenciosos como “El sueño de Pollock”, organizando una exposición en Manhattan y vendiendo las pinturas a precios cada vez más disparados mediante una sofisticada página web, pronto suscitaría escepticismo y sospechas. Un experto en desarrollo infantil indicó en televisión que la niña, en realidad, no podía ser la autora intelectual de las obras sino que su padre la había dirigido. "Cuando vemos a Marla pintar sola, hace lo mismo que los niños de su edad", dijo. 
En el documental se hace referencia a estas sospechas que parecen fundamentadas cuando Marla, ante la cámara, mezcla colores sin método ni arte. 
Los padres, por su parte, emitieron un comunicado sobre el documental en el cual dicen que se sienten decepcionados ya que "las cuestiones sobre la autenticidad de los cuadros se han resuelto". En todo caso, pese a las dudas sobre la verdadera autoría de los cuadros, los compradores siguen apareciendo, al menos si se cree a los padres y a los galeristas. Según afirmó la madre de Marla: "No tenemos exposiciones previstas, pero las ventas siguen sin verse afectadas". Sherie Santiago, que trabaja para la galería virtual Stu-Art Gallery en Binghampton, dijo en conversación telefónica: "Recibo una llamada de interesados cada dos o tres días".